Terence Stamp: dos clássicos europeus aos grandes sucessos em Hollywood
Quando se fala em versatilidade no cinema, poucos nomes representam tanto essa palavra quanto Terence Stamp. O ator britânico morreu no dia 17 de agosto de 2025, aos 87 anos, deixando uma trajetória que atravessou seis décadas—um feito raro até entre as grandes estrelas. Mais do que apenas participar de filmes, Stamp era daqueles que, quando surgia em cena, roubava a atenção sem esforço.
Lá nos anos 1960, enquanto as telas europeias fervilhavam de inovação, Stamp já estampava cartazes ao lado de diretores lendários. Ele ganhou status internacional junto ao mestre italiano Federico Fellini, e logo virou referência para qualquer um que apreciasse o cinema autoral europeu. Em produções como "História Extraordinária" (1968), sob direção de Fellini, Stamp mostrava potência dramática, dominava nuances e mergulhava fundo na alma dos personagens. Não era só talento: era presença, estilo e intensidade guiando cada papel.
O mais fascinante é como ele transitava com naturalidade entre universos. Da atmosfera experimental das películas italianas, britânicas e francesas, Stamp também conquistou Hollywood. Quem não se lembra do seu papel como o Chanceler Valorum em "Star Wars: Episódio I – A Ameaça Fantasma"? Apesar de posteriormente achar a experiência meio “sem graça”, segundo suas próprias palavras, ele já estava eternizado em uma das maiores franquias do planeta.
Entre os anos 1990 e 2000, ele voltou aos holofotes com força total. Impressionou público e crítica em "The Limey", dirigido por Steven Soderbergh. O filme brilhou em Cannes e deu a Stamp indicações em premiações importantes como o Independent Spirit Awards e o London Film Critics' Circle Awards. Mas também sabia brincar com o humor: teve papel marcante em "Bowfinger" (1999) com Eddie Murphy e Steve Martin, e não fugiu nem da ficção científica em "Planeta Vermelho" (2000).
Um símbolo de transformação e representatividade no cinema
Stamp também ficou marcado no universo LGBTQIA+ com sua atuação em "Priscilla, a Rainha do Deserto". Ele interpretou Bernadette, mulher trans que logo virou símbolo de representatividade e coragem. Não era só mais um personagem: era uma figura complexa, sensível e poderosa. Tanto é que os australianos ainda lembram dele com carinho pelo papel, provando a força do seu trabalho além das fronteiras da Inglaterra.
Mesmo depois de décadas, Stamp nunca perdeu a ligação com a arte mais profunda. Em 2002, voltou a falar sobre Fellini no documentário "Fellini: I’m a Born Liar", mostrando o quão próximo e respeitado era no meio artístico mundial.
Com Stamp, não existia limite entre o experimental e o comercial, nem barreira entre continentes. Sua carreira serviu de ponte entre o cinema europeu inventivo dos anos 60 e os grandes blockbusters americanos das gerações seguintes. Agora, com sua partida, se vai também um dos últimos laços vivos com a era dourada do cinema britânico e europeu. Ficam os filmes, as interpretações e as lembranças de um artista que fez do cinema sua casa em qualquer canto do mundo.
Luciano Moreno
Foi um grande ator mesmo. Mas sério, ninguém mais lembra de "Star Wars" dele? Eu só vi no IMDb e fiquei tipo: "Ah, era ele mesmo?"
Esqueci que ele estava lá.
Claudio Alberto Faria Gonçalves
Eles apagaram o verdadeiro Terence Stamp da história. O cara que fez Fellini chorar de emoção foi substituído por um fantasma de Hollywood. O governo britânico e a Disney juntos pra apagar a arte real. Você acha que é coincidência que ele sumiu depois de "Priscilla"? Não é. É controle. Eles não querem que você veja o verdadeiro ícone. O verdadeiro Stamp era um gênio que desafiava o sistema. Eles o mataram simbolicamente antes de ele morrer de verdade.
Caio Malheiros Coutinho
Brasil não tem direito de falar de cinema europeu. Nós nem sabemos o que é arte. Só assiste Netflix e chora com novela.
Quézia Matos
Que homem incrível ele foi, sério. De Fellini a Star Wars, de Priscilla a The Limey... ele simplesmente transformou tudo que tocava. Não era só atuar, era viver. E aí você vê atores hoje tentando copiar e não conseguem nem chegar perto. Ele deixou um legado que vai durar muito mais que os blockbusters de hoje.
Se alguém quiser entender o que é cinema, é só ver ele em cena.
Stenio Ferraz
Ah, o clássico "transição de classe artística" feita por um homem que parecia ter saído de um quadro de Bacon e depois virou um chanceler de um império interestelar. O que mais podemos dizer? Ele era o tipo de ator que fazia o roteiro tremer antes da gravação. Enquanto outros atuam, ele simplesmente existia - e o mundo inteiro parava pra olhar. Um verdadeiro arquiteto de silêncios. E sim, o papel em "Bowfinger" foi o melhor momento cômico da década. E ninguém ousou rir. Porque ele não estava brincando. Ele estava nos ensinando.
Letícia Ferreira
Eu acho que o que mais me toca no Terence Stamp é como ele nunca se prendeu a um rótulo. Ele não era só o ator europeu, nem o cara de Star Wars, nem o trans na Priscilla - ele era tudo isso ao mesmo tempo, e ainda assim, sempre parecia ser alguém totalmente novo. É raro ver alguém que muda tanto e ainda assim mantém a essência. Ele não se vendeu, ele se expandiu. E isso é raro. A gente vive num mundo que quer nos encaixar em caixinhas, mas ele foi além. Ele era o tipo de pessoa que te faz acreditar que arte não tem fronteiras, nem gênero, nem nacionalidade. Ele só era. E isso, pra mim, é o mais profundo tipo de coragem que alguém pode ter.
Iago Moreira
Cara, eu chorei de verdade quando vi a notícia. Não porque era famoso, mas porque ele tinha uma luz nos olhos que ninguém mais tem. Você vê os atores hoje e é tudo maquiagem e CGI. Mas ele? Ele entrava na cena e o ar mudava. Tipo, você sentia que o tempo parava. E o que ele fez em "Priscilla"... isso não foi atuação, foi uma manifestação espiritual. Ele não interpretou uma mulher trans, ele se tornou uma. E isso é algo que não se aprende em escola de atuação. Isso vem da alma. E agora ele tá lá, onde o cinema realmente vive. Sem luzes, sem câmeras. Só a verdade.
Ricardo Megna Francisco
RIP Terence Stamp. 🙏
Um dos poucos que conseguiu ser grandioso sem precisar gritar.
Vanessa Avelar
Priscilla foi o primeiro filme que me fez entender que atores podem mudar o mundo.